Чтобы петь с Андреа Бочелли, обедать с Вуди Алленом, снимать фильм с Брайаном де Пальмой и общаться с Энди Уорхолом, нужно больше, чем энергия и творческий талант. Для этого нужна неутомимая всеобъемлющая любознательность. У итальянского художника Уго Несполо есть такая любознательность – и он занимался всеми этими и многими другими вещами в течение своей 50-летней творческой деятельности.

Несполо получил престижную итальянскую премию Bolaffi в 1974 г., а его выступления на сцене заслужили признание в Европе, Северной и Южной Америке и Японии. Его просят разработать оперные постановки и рекламные кампании, проекты заголовков для телевидения и макеты книг для издательств. Немногие художники занимаются разными видами искусства с таким энтузиазмом, и ещё меньшее их число получает при этом одобрение критиков.

Среди работ Несполо – картины, скульптуры из керамики, стекла и бронзы, экспериментальные фильмы, мебель и ковры, театральные декорации и костюмы, а также рекламные плакаты. В своих работах он использует вышивку, алебастр, чёрное дерево, перламутр, серебро и деревянную инкрустацию.

Кроме того, как художник с гордостью сообщает посетителям своей мастерской в центре Турина площадью 4 тыс. кв. м, он делает это «по-своему». (“My Way” («По-моему»), песня Фрэнка Синатры, одна из любимых песен Несполо, и не случайно итальянская ретроспектива работ художника в 2007 г. была названа “My Way”).

Мастерская Несполо – это трехэтажная фарфоровая фабрика. Он постепенно покупал её с начала 1980-х гг. и модернизировал повоему. Результат – красочный, творческий и почти инфантильный в своей роскоши. У входа во внутренний двор стоит мотоцикл, украшенный и подписанный Уго. Первый этаж, похожий на небольшую галерею, предназначен для выставок его работ. Третий этаж посвящен кино, на нем расположен проекционный зал и зрительный зал на 40 мест. Офис, лаборатория и другие мастерские для работы с керамикой и стеклом находятся на втором этаже. Некоторые предметы мебели спроектированы им самим, некоторые – итальянским архитектором и дизайнером Этторе Соттсассом. Кроме того, здесь имеется американская мебель 1950-х гг. («потому что я люблю эту мебель!»). В его кабинете находится старый американский музыкальный автомат, ковер его собственного дизайна и флаги стран, которыми он восхищается.

Этот полный энтузиазма художник родился 29 августа 1941 в городке Моссо Санта Мария на северозападе Италии. Его отец, с соответствующим именем Либеро (от итальянского «свободный»), был неугомонным и любознательным человеком, которому нравилось менять свою деятельность и место жительства каждые несколько лет. Его мать терпеливо переносила эти изменения. Брат Либеро, живописец и художник, проводил много времени с семьей и поддерживал ранние попытки юного Уго в рисовании.

Несполо получил степень по современной литературе в университете Турина; его курсовая работа была посвящена семиотике и истории искусств. Он также учился в Академии художеств Турина под руководством Энрико Паулуччи. «Мне не пришлось жертвовать одним ради другого, – подчёркивает художник. – Мне была интересна всесторонняя интеллектуальная жизнь».

Университетский диплом дал ему возможность преподавать искусство в средней школе, но уже тогда он знал, что хочет быть художником. Начало 1960-х гг. в Турине было временем интеллектуального энтузиазма, и молодой художник влился в движение авангардистов. Когда Уго не преподавал, он активно рисовал и показывал свои работы местным галереям. После встречи с владельцем миланской галереи Артуро Шварцем была заключена небольшая сделка. Шварц был влиятельной личностью в мире искусства, и он помог молодому Уго организовать выставку в Нью-Йорке. Шварц вспоминает о своём протеже как об «одном из наиболее интересных людей в послевоенный период».

Благодаря помощи Шварца известность Несполо росла. Постепенно его картины начали приносить больше дохода, чем преподавание, и он полностью посвятил себя искусству.

В тот период «арте повера» (создание предметов искусства из простых элементов) становилось важным художественным течением в Европе. Оно совпало с желанием Несполо подвергнуть сомнению преобладающие мнения об искусстве и экспериментировать с материалами по-своему. Он создавал скульптуры в стиле «арте повера» и картины-загадки.

Он также занялся съемкой экспериментального кино по предложению Фернанда Пивано, итальянского  писателя и переводчика. В 1967 г. он снял свой первый фильм Grazie, mamma Kodak («Спасибо Маме Кодак»). «Мне хотелось использовать камеру в качестве кисти,» – объясняет Уго.

Он начал разрабатывать оперные декорации и костюмы в 1980-х гг. «Искусство может развиваться во всех связанных направлениях, – говорит он. – Оно свободно. Если ты художник, ты изучаешь материалы и развиваешь свои идеи».

В 1990-х гг. у него появилось два новых любимых занятия – керамика и стекло. Стекольные заводы в Мурано Barovier & Toso предложили ему сотрудничать, и он обнаружил, что стеклянные скульптуры «удивительны».

«Художник не должен ограничивать себя, – объясняет Несполо. – Я делаю то, что мне нравится. Мне не сложно переходить от одного типа материала к другому. Я всего лишь любопытен, а искусство присуще любому типу материалов, которые я использую для работы и творчества».

По-своему, разумеется.

УГО НЕСПОЛО РАЗМЫШЛЯЕТ О ПЕРЕМЕНАХ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ

 «Мое художественное видение не изменилось, но я усовершенствовал его. Когда я был моложе, возможно, меня больше беспокоило мнение критиков о моей работе. Художник должен иметь представление о современном искусстве, но должен быть выше повседневности. В один момент критики сказали: «Современность кончилась». Тем не менее, сегодня больше непонятного, чем когда-либо раньше.

Мысль о том, что история развивается по заранее определенному пути, не имеет теоретического обоснования. Мной руководит смешение реальной жизни и искусства. Когда-то существовала «высокая культура» и «низкая культура» – культура для элиты и культура для масс. Теперь это не так.

Художник в современном мире должен объединять обе культуры, используя все доступные ему средства. Энди Уорхол был художественным гением. Он также был профессионалом в маркетинге, и он понимал взаимоотношение между искусством и остальным миром. Он понял дух второй половины ХХ века и попытался запечатлеть его.

Искусство не является «красивым» по определению. Нас окружает уродливое искусство и прекрасный промышленный дизайн. Роджер Скрутон [английский искусствовед] считает, что нам следует искать гармонию в искусстве, если мы не можем найти ее в противоречащей повседневной жизни. Мы хотим, чтобы жизнь была прекрасной, но она кажется уродливой. Тем не менее, если сравнить нашу жизнь с жизнью в начале XX века, сегодня она намного прекраснее.

Мы больше не относимся серьезно к политике. Поэтому полезно небольшое нарушение правил и ирония. Нам следует быть более эклектичными и видеть мир таким, каким он есть. Инфантильный мир может быть позитивным».